mercredi 5 décembre 2007 16:25
Animation : Le relief trompe l’oeil
par Marie Lechner
tags : animation , art numérique , e-magiciens , relief numérique
Moving Still de Santiaga Caicedo
Lunettes à cristaux liquides sur le nez (adieu les lunettes bicolores en carton qui glissent et assombrissent les images), on s’apprête à plonger dans le film Fly me to the moon, animation en images de synthèse et en relief. Diffusé en avant-première mondiale à l’occasion du festival e-magiciens qui se tenait à Valenciennes du 27 au 30 novembre, le long-métrage réalisé par les Bruxellois de nWave est le premier destiné exclusivement au relief. « Il y a deux façons d’aborder le relief. Soit on réalise un film en 2D classique, agrémenté de quelques effets comme Beowulf, avec des lances qui vous jaillissent dans la figure. Soit on choisit une option plus radicale », explique le directeur artistique, Jérémie Degruson. Cet ancien de Supinfocom a rejoint nWave il y a douze ans, studio spécialisé dans les « rides » pour les parcs d’attraction avec sièges à secousses et les moyens-métrages documentaires pour IMAX. Fort de son savoir faire en cinéma de sensations, il a eu envie de tâter de la fiction. L’histoire, formatée pour un public américain, ne vaut pas qu’on s’y attarde : trois moucherons aventureux partent conquérir la lune, infiltrés à bord de la mission Apollo 11, cependant que des vilaines mouches communistes tentent de les en empêcher. L’expérience est en revanche sidérante. Le relief sort le film du cadre et l’amène dans la salle. Le spectateur est assis à l’intérieur du film, au milieu des personnages qui volettent autour de lui, tendant leurs grosses joues qu’il se retient de pincer. « On a poussé à l’extrême les possibilités du relief, afin d’obtenir une expérience vraiment immersive. Le film devient palpable, on a un rapport physique avec l’image, on ne vous amène plus dans l’écran mais dans l’histoire ». Le relief change la grammaire cinématographique, impose de nouvelles contraintes formelles. « La façon de cadrer est différente, le rythme de l’animation est plus lent, pareil pour le montage qui ne doit pas être trop frénétique parce qu’à chaque passage de plan, l’œil du spectateur doit refaire un peu la mise au point », explique Degruson. Le choix du scénario dans l’espace n’est pas anodin non plus, « l’état d’apesanteur se prête bien à ce genre de film, les personnages ne sont pas cloués au sol, ils peuvent sortir du cadre », reconnaît le directeur artistique qui estime qu’il reste encore tout à apprendre en matière de narration. Fly me to the moon, réalisé pour un budget de 17 millions d’euros, sera lancé en Belgique dans 17 salles le 19 décembre, puis attendra l’été pour envahir le parc américain déjà bien équipé mais qui devrait doubler d’ici là pour atteindre les 900 salles. Pas de date encore pour la France. « Sortir un film uniquement relief est une assez grande prise de risque, la technologie de diffusion n’est encore très accessible, mais ça va arriver vite, estime Degruson, d’ici trois ans tout le monde aura son écran plasma 3D ready. » Peut-être même plus vite encore s’il l’on en juge les innovations technologiques présentées dans le Lab au Phénix de Valenciennes, où plusieurs écrans permettaient de voir des images animées en relief, sans lunettes.
Le relief était au cœur des e-magiciens, qui présente pour la neuvième année un panorama de la jeune création numérique. L’occasion de visionner près de 300 films d’animation et œuvres multimédia en provenance d’une cinquantaine d’écoles européennes. Parmi les curiosités, outre la récurrence bizarre de poulpes et poissons rouges du crû estudiantin 2007, un film explorait les possibilités du relief. Dans Moving Still, Santiago Caicedo bouscule la monotonie du paysage urbain qui défile à travers la vitre du train, les bâtiments se mettent en branle, jaillissent, se déconstruisent et se réassemblent. Le film existe dans une version « plate » mais également en relief pour lunettes bicolores selon une technique expérimentale, à partir d’une seule caméra. « Le relief était un caprice. Mais après avoir fait les premiers tests stéréoscopiques, j’étais poussé à le finir, captivé par la force hypnotique des images. C’était devenu un défi technique, nécessitant deux fois plus de patience et de précision. Mais arriver à tromper l’œil du spectateur est toujours très gratifiant », explique l’auteur.
L’expérimentation et le goût du risque faisaient toutefois défaut dans la plupart des films de fin d’études, bien sages cette année, à quelques rares exceptions près : La queue de la souris, de Benjamin Renner (La Poudrière) pour son esthétique graphique et tranchante, l’étrange et feutré Camera Obscura, inspiré par le cinéma surréaliste, de Thierry Onillon, Jean-Michel Drechsler et Matthieu Buchalski (Supinfocom), l’Idole aux 1000 reproches de Jérémie Guneau (Emile Cohl), film toxique sous champi, avec une Alice fumeuse de cigarettes. Non moins toxique, Le Café, film très énervé de Stéphanie Marguerite et Emilie Tarascou (Emca). On y ajoutera Maman je t’aime, un grand garçon qui cherche à se débarrasser de son boulet de mère sur Guitare d’amour de Luis Mariano. Un peu plus de cruauté n’aurait pas nuit à ce film de Mickael Abensur, Antoine Collet et Damien Dell’omodarme (Supinfocom Arles). Le site des e-magiciens a mis en ligne neuf films d’animation dont Camera Obscura, l’Idole aux mille reproches, Le café, et aussi Musicothérapie, d’A. Isnard, M. Javelle, C. Picon (Supinfocom Arles)
Camera Obscura de M. Buchalski, J-M Drechsler et T. Onillon
L’idole aux mille reproches, de Jérémie Guneau
Tong, de D.Cellier, f.Limouzin, A. Real (Esma)
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