Cannes : la sélection des sélections

Pour l’ouverture du Festival de Cannes, Libération vous présente sa sélection de films présentés cette année sur la Croisette.

par Didier Péron

tags : cinéma d’auteur , festival , Festival de Cannes , sélection

Gomorra. DR

Gomorra (compétition) de Matteo Garrone.
L’adaptation du livre­ enquête du journaliste Roberto ­Savianio sur la mafia est présentée par le service de presse comme « une fresque brutale [qui décrit] avec une incroyable précision les cercles infernaux de la Camorra napolitaine. » Savianio est désormais condamné à mort par des clans de la pègre et vit sous escorte policière. Garrone, le cinéaste, s’est illustré ­avec un film, Primo Amore (2004), histoire d’un type qui se met en tête de modifier l’aspect physique de sa fiancée obèse.

Serbis (compétition) de Brillante Mendoza.
Le cinéma philippin n’avait pas eu de film en compétition officielle depuis 1984 avec Bayan ko, de Lino Brocka, à l’époque d’un ciné fer de lance de la fronde contre la dictature de Ferdinand Marcos. Broka était reparti bredouille, la palme atterrissant dans les mains de Wim Wenders pour Paris, Texas. Brillante Mendoza interrompt donc une longue séquence de silence radio. Ex-star de la pub reconverti dans le cinéma-vérité, le cinéaste, 48 ans, a été doublement remarqué ces derniers mois avec Tirador (présenté au festival de Berlin) et la sortie française de John John (Forster Child). Avec Now Showing, de Rayan Martin, montré à la Quinzaine, Cannes prend le pouls d’une cinématographie renaissante qui creuse avec les moyens du bord (économies ric-rac, caméras DV…) aussi bien le passé mouvementé du pays et un présent criblé de problèmes. A signaler que le prochain festival Paris Cinéma (du 1er au 12 juillet) sera en partie consacré à ce réveil philippin via une trentaine de films.

Tôkyô ! (Un certain regard) de Bong Joon-ho, Leos Carax et Michel Gondry.
Après New York Stories et Paris, je t’aime, voici un nouveau film à sketchs consacré à la célébration d’une ville. La production a jugé plus judicieux de ne pas demander à un cinéaste japonais de donner son point de vue sur Tokyo, privilégiant trois auteurs étrangers plutôt chics, un Coréen (Bon Joon-ho) et deux Français (Gondry et Carax). Tous les yeux se tourneront évidemment vers la section Carax, absent des écrans depuis Pola X (1999). Intitulé Merde, le sketch du cinéaste maudit hexagonal raconte la découverte par les autorités nippones d’un clochard surgi des égouts au cœur d’une des capitales les plus clean au monde. La rumeur dit que Carax a rendu fou les Japonais pendant le tournage, en refusant notamment d’enlever ses chaussures pour entrer dans les appartements et les restaurants.

Soi Cowboy (Un certain regard) de Thomas Clay.
Après le choc de la découverte à la Semaine de la critique du premier long métrage de ce jeune Anglais (né à Brighton en 1979), The Great Ecstasy of Robert Carmichael, l’excitation monte encore d’un cran avec ce nouveau film entièrement tourné en Thaïlande avec une équipe technique locale (dont Sayombhu Makdeeprom, le chef opérateur d’Apichatpong Werasethakul sur Blissfully Yours).
Clay est marié avec une Thaïlandaise et le film serait semi-autobiographique. C’est la rencontre entre un Blanc (un farang), physiquement disgracieux, et une jeune prostituée croisée dans le secteur chaud de Soi Cowboy, une rue de Bangkok connue des touristes et des expatriés pour sa quarantaine de bars d’escorts.

Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal (hors compétition) de Steven Spielberg.
Dimanche, la présentation des nouvelles aventures de l’archéologue baroudeur interprété par Harrison Ford, dix-neuf ans après le dernier épisode, devrait faire l’objet d’une montée des marches particulièrement rutilante. Coécrit par Georges Lucas, le script entraîne Jones à la fin des fifties sur les traces d’un crâne de cristal attestant de la présence d’extraterrestre à Roswell en 1947 ! Les ET sont invités à la fête après, ou quoi ?

Two Lovers (compétition) de James Gray.
Déjà présent à Cannes l’an passé avec We Own the Night, Gray revient avec ce nouveau film, produit et tourné exceptionnellement vite pour un cinéaste qui n’avait signé que trois films en quinze ans. Il retrouve le fidèle Joaquin Phoenix dans le rôle d’un type tiraillé entre deux femmes, l’une réglo, amie de la famille, l’autre volage, excentrique et très belle. Changement de registre donc pour Gray, spécialiste du polar à la sauce Euripide, qui s’essaie ici à la comédie romantique.

Le Chant des oiseaux (Quinzaine des réalisateurs) d’Albert Serra.
Révélé en 2006 à la Quinzaine des réalisateurs avec sa version antibaroque de Don Quichotte, Honor de Cavalleria, le cinéaste catalan poursuit avec El Cant dels ocells son travail sur les grandes figures culturelles puisqu’il met en scène, cette fois, les quatre Rois mages en route à travers un pays enneigé.

Dernier Maquis (Quinzaine des réalisateurs) de Rabah Ameur-Zaimeche.
Après Wesh wesh, qu’est-ce qui se passe  ? (2002) et Bled Number One (2006), le franc­­-tireur Rabah Ameur-Zaimeche (né en 1966 en Algérie et ayant grandi en Seine-Saint-Denis) s’attaque au sujet polémique des relations entre laïcité républicaine et religion musulmane. Dans une zone industrielle en plein déclin, un patron musulman, Mao, qui dirige une entreprise de poids lourds, décide d’ouvrir une mosquée et de désigner un imam. Comme Ameur-Zaimeche n’est pas du genre à filmer des clichés, on attend son film avec une grande curiosité.

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