La caméra explore le son

par Stéphanie Binet

tags : musique , festival

Tha Carter - DR

Fimer la musique
jusqu’à dimanche, au Point éphémère (75010) et Mk2 Quai de Seine (75019)
Rens : Filmerlamusique.com

La scène est saisissante, troublante. Lil Wayne, rappeur de La Nouvelle-Orléans et star planétaire depuis qu’il a vendu en une semaine un million de copies de son album Tha Carter III, est en studio. La lumière est faible et la caméra d’Adam Bhala Lough ne quitte pas son visage tatoué de petites phrases comme « I am music » ou de signes, une larme au coin de l’œil. Devant un parterre de potes, Lil Wayne raconte, comme dans un de ses raps hardcores, son dépucelage à 11 ans. Lui parle de viol, car c’est comme ça du moins que le gamin l’a vécu. Les adultes de son label, Cash Money, avaient demandé à une groupie de lui tailler une pipe. Cette initiation précoce a ensuite conduit Lil Wayne, lutin maigrichon et sec, à avoir son premier enfant à 15 ans. Il se lance alors dans sa carrière de musicien, stakhanoviste du rap, enregistrant des centaines de morceaux dans son bus ou ses chambres d’hôtel, soutenu par une équipe qui lui fournit tout afin qu’il reste « the best rapper alive ».

Produit par un des fils de Quincy Jones, Tha Carter, présenté jeudi, est l’événement de la 4e édition de Filmer la musique, et celui qui résume le mieux l’esprit du festival qui, avec une programmation contemporaine et moderne, dépoussière le genre, alternant interviews posées et séquences de concerts filmés. « Généralement, les films autour d’un artiste sont lisses, formatés, contrôlés par la maison de disques, résume Olivier Forest, programmateur du festival. Là, Tha Carter montre les choses telles qu’elles sont. » Adam Bhala Lough, déjà auteur d’un documentaire sur Lee Scratch Perry, a passé un an en tournée avec Lil Wayne, 25 ans. L’équipe du rappeur lui a permis de tout filmer, mais Wayne n’a jamais accordé de véritable entretien, alors Bhala Lough se fait espion, enregistrant les interviews des journalistes qui assurent la promo à Amsterdam. Ils font raconter au rappeur comment il s’est blessé en se tirant dessus par erreur. Un critique musical, un poil trop insistant, se fait virer parce qu’il veut lui faire parler de poésie et de jazz de La Nouvelle-Orléans. Le réalisateur filme le rappeur dans sa chambre d’hôtel luxueuse, montrant sa seule arme : son micro, sur lequel il improvise dès qu’il a cinq minutes. Alors que ses raps sont truffés de scènes érotiques, Lil Wayne avoue qu’il n’a pas le temps pour le sexe. Son seul plaisir, l’absorption quotidienne du Styrofoam Syrup, un sirop à la codéine, mélangé dans des bouteilles de soda. En permanence dans un état second, loin de son image de sex-symbol, Lil Wayne fait peur, jusqu’à son management qui a interdit la commercialisation du film après sa projection à Sundance.

  Bande-annonce de Tha Carter

Il y en a un qui n’a aucune difficulté à montrer ses compagnes et ses dix enfants, c’est Catra, le héros du film d’Andreas Johnsen Mr Catra, the Faithfull, sur le baile funk, mouvement musical des favelas de Rio. À 36 ans, Wagner « Catra » est une voix de cette musique interdite par la police brésilienne car elle raconte le quotidien des gangs, faisant allégeance aux trafiquants de la ville. Le réalisateur danois débute son film par deux gamins qui détournent l’électricité des lignes à haute tension pour alimenter une sono dont les enceintes sont installées dans une favela. La musique est saturée, assourdissante. Johnsen ne s’embarrasse pas d’ingénieur du son, il filme au plus près ces courants underground. Le meilleur de ses trois films présentés au festival est certainement celui sur les pistes de danse jamaïcaines à Kingston, Man Ooman. Son documentaire décrypte la violence des rapports homme/femme au travers du dancehall et, par là, la dureté de cette société caribéenne. Dans la rue, lors des soirées hebdomadaires Dutty Fridaze, dans les compétitions Dancehall Queen, garçons et filles miment des scènes quasi pornographiques, donnant des noms à ces danses qui, pour le novice, ressemblent davantage à des combats.

Autre moment fort de la programmation, la sélection de trois films du fondateur du label anglais Soul Jazz, Stuart Baker, qui animera aussi vendredi la soirée DJ « Rude Boy Day ». En plus de fournir un film sur Sun Ra et sur le No Wave new-yorkais, l’Anglais sort de ses archives Babylon de Franco Rosso, tourné en 1980, montrant la confrontation entre la vieille Angleterre et les habitants de ses anciennes colonies antillaises. Ce formidable document d’époque a pour principale musique sa langue, le patois jamaïcain, et le dub des sound-systems. Traversée d’infrabasses, Londres est dure, violente, proche des émeutes de Kingston. Trente ans plus tard, les œuvres présentées à Filmer la musique montrent la même chose : des artistes aux prises avec la violence de leur environnement.

Paru dans Libération du 9 juin 2010

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