Némo et merveilles

Pour ses 10 ans, le rendez-vous du cinéma expérimental et numérique propose concerts d’images et hypnose vintage.

par Marie Lechner

tags : vidéo , graffiti

Blindscape, de Scanner + Tez - DR

L’avènement des sites de partage de vidéos, intarissables robinets à clips et à formes courtes, n’est sans doute pas étranger à la disparition de festivals comme l’Américain Resfest ou au repositionnement du Londonien Onedotzero, pionniers des images mutantes aux confluences du cinémaexpérimental, de l’animation, de la 3D, du graphic design et du clip. Ces pépites, autrefois introuvables en dehors de ces festivals itinérants, sont désormais à portée de clic. « Tout le monde peut être un créateur et devenir curateur sur YouTube. Or Némo ne veut pas être un YouTube sur écran géant », précise Gilles Alvarez, directeur artistique du festival qui fête ses dix ans. Quel est dans ce contexte le rôle d’un festival de « nouvelles images » ? « Rester fidèle à nos fondamentaux, le cinéma. » D’où la volonté de se recentrer sur des formats qui résistent à Internet, plus particulièrement les live, là où le cinéma fricote avec le spectacle vivant. « Némo veut être le lieu du "cinéma vivant", des performances audiovisuelles et de l’expanded cinema, avec une place de choix faite à l’abstraction et à l’expérimental. »

Avant lui, les festivals Sonic Acts à Amsterdam ou Cimatics à Bruxelles se sont focalisés sur ce type de performances héritières des spectacles de projections lumineuses de la fin du XIXe (lanterne magique, orgue à couleurs et autres zootropes), des recherches des avant-gardes (films abstraits musicaux de Fischinger, Flicker, de Sharits, etc.) ou encore des shows multimédias des années 50, comme les « vortex concerts » psychédéliques de Jordan Belson… Dans les années 80 et 90, artistes et musiciens ont créé toutes sortes d’environnements immersifs, où ils expérimentent de nouvelles formes de cinéma (Granular Synthesis par exemple). Un cinéma non narratif, sensoriel, une expérience cinématique qui joue sur les perceptions du spectateur.

Parallelhead [concert version], de Ryoichi Kurokawa - DR

De l’analogique au numérique pur et dur, Némo propose une intéressante palette du genre, sans trancher sur la nature éventuellement schizophrène de ces concerts d’images. Se contemplent-elles comme un film, le cul vissé dans le fauteuil, ou en gigotant sur le dance floor, baigné dans l’océan euphorique des animations visuelles ? Le festival, qui s’installe cette année à l’Elysée Biarritz, propose les différentes options.

Samedi, on se soumettra donc sans hésiter à la séance d’hypnose vintage de Mikomikona, qui utilise les rétroprojecteurs comme des instruments de musique, dans une performance fleurant bon l’Op’Art des sixties. Le duo berlinois improvise en superposant des transparents aux motifs géométriques noir et blanc. Les interférences entre les lignes sont capturées par de petites caméras fixées au-dessus du miroir et le signal vidéo est transformé en sons synthétiques. Contemplatif aussi, les paysages graphiques épurés de Ryoichi Kurokawa. L’artiste japonais ne traite pas le son et l’image séparément, mais comme une unité, générant des sculptures audiovisuelles tour à tour minimales ou d’une grande complexité.

Fourier-Tanzformation I + II, de Mikomikona - DR

Musique et images n’étant plus que des données manipulables à volonté, les possibilités sont illimitées. Blindscape associe le musicien Scanner à l’artiste multimédia Tez, qui développe ses propres outils logiciels pour explorer les synesthésies. Blindscape utilise les ultrasons émis par les chauves-souris pour se diriger dans l’obscurité. Ces sons amplifiés conduisent la partition visuelle de Tez. L’artiste italien expose également au Cube sa capsule optophonique, un mini-cinéma pour une personne avec un son spatialisé (que complètent quatre installations autour de la stéréoscopie à la Bellevilloise). Ceux pour qui une heure de live abstrait pourrait s’avérer une expérience pénible devraient préférer la version dance floor de Barcode et ses effrayantes légions de cylindres noir et blanc projetées en multi-écrans.

Dommage que tous ces spectacles ne sortent pas de l’écran. Rares sont les expériences qui revisitent le dispositif tel Atom, de Robert Henke (le leader de l’entité allemande électronico-expérimentale Monolake) et Christopher Bauder, présenté vendredi dernier au Centre Pompidou, un ballet enchanteur de 64 ballons lumineux qui flottent dans l’espace, synchronisés sur de la musique électronique.

Atom, de Monolake - DR

Cette attention portée par le festival Némo au live cinema n’exclut pas les traditionnels « panoramas », programmes phare de la manifestation, qui dressent chaque année un état des lieux de la création numérique. Némo propose au sein d’une même séance des courts métrages d’origine variés. Dans le panorama 3, les post-graffitis lumineux Pikapika, Lightning Doodle, animation réalisée à partir de photos prises avec un long temps d’exposition (déjà récompensée à Clermont), côtoient les insectes chimériques, augmentés à coup d’effets spéciaux de Ted. Le film de Quayola, Architectural Density, mêlant architecture et motion design succède à une chouette pub en pâte à modeler. Une chorégraphie de skate en béquille répond à une vidéo cocasse de Pascal Lièvre.

Némo propose enfin une tripotée de rockumentaires, très classiques dans la forme, qui rendent hommage à des artistes hors norme, comme ce docu coproduit par David Bowie consacré au crooner lunaire Scott Walker ou The Devil and Daniel Johnston.

Némo
Du 10 au 13 avril à l’Elysée Biarritz, 22-24 rue Quentin-Bauchart, Paris VIIIe.
Exposition du 15 au 20 avril à la Bellevilloise, 19-21, rue Boyer, Paris XXe, et du 16 avril au 3 mai au Cube, 20 cours Saint-Vincent, Issy-les-Moulineaux (92).
Entrée libre
www.arcadi.fr/nemo

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