Playlist vidéo #1 par Douglas Edric Stanley

tags : net-art , musique , vidéo , geek

Au dernier Festival du film de Rotterdam, l’artiste Keith Sandborn présentait une installation multi-écrans qui juxtaposait la pendaison de Saddam Hussein filmée par téléphone portable et une vidéo Youtube où une Kate Moss juvénile, dévêtue et défoncée, se trémoussait sur du rock. La confrontation saisissante pose la question de l’« équivalence » de ces images « pornographiques », également accessibles sur le Net, via notamment les sites de partage de vidéos en plein boom.

Ecrans a invité plusieurs artistes, musiciens, plasticiens, critiques , créateurs de jeux à proposer leur sélection de vidéos sur Youtube, Dailymotion et autre Google Video. Ils vous invitent à une ballade décalée et subjective dans cette jungle d’images où collisionnent vidéos amateurs et productions commerciales (émissions télé, clips vidéo) piratées, créations originales et remix sauvages, archives exhumées et autres ovnis audiovisuels.

Premier à s’y coller, Douglas Edric Stanley, artiste et professeur d’arts numériques à l’école supérieure d’art d’Aix-en-provence vous propose un tour d’horizon des différents usages de ces plate-formes communautaires.

A venir, le plasticien sonore Vincent Epplay avec une playlist d’étrangetés audios, l’artiste hacktiviste Jean-Baptiste Bayle (sélection « Copyfight »), Michaël Sellam, vidéaste et net-artiste , l’artiste norvégien Lars Laumann (« People I thought were dead but found alive on youtube »), et aussi Anne Laforêt, net-artiste, les critiques d’art Nicolas Thély et Stéphane Sauzedde (sélection Basse Def).

Playlist #1 par Douglas Edric Stanley

Intermission in the Third Dimension, de Don Hertzfeldt

Avant de commencer, vérifiez que vous avez mis à jour votre Windows 95 avec au moins la version Service Pack 1, et que vous avez mis vos lunettes 3D (quoi !? vous n’avez pas de lunettes 3D !?!!). Maintenant que vous êtes installés tranquillement dans votre CyberStation MMX 3.5.1789c, nous allons commencer notre voyage dans l’univers YouTube avec une bonne petite dose d’insolence propre au médium : des poneys, des dauphins, un arc-en-ciel, et une sucette qui ne peut qu’être qualifiée de satanique.

Amateur, de Lasse Gjertsen

Il n’y a pas que des vidéos à la limite de la légalité sur YouTube. Il a bien sûr des clips faits directement pour ce genre de médium. Des séries comme Lonelygirl15 suggèrent que de nouvelles formes narratives sont désormais possibles. Mais ce que j’aime bien avec « amateur » c’est qu’il démontre encore de manière pédagogique la formule de ce nouveau format. Ça sent encore la peinture fraîche : mauvais éclairage, cadrage arbitraire, quelques objets de décor mal rangés, et enfin une petite idée plutôt inspirée mais pas trop ambitieuse/prétentieuse non plus et qu’on peut rapidement copier. Les amateurs de YouTube ont vite compris la logique de Gjertsen et s’en sont inspirés pour créer des dizaines des clips avec leurs propres objets/orifices.

Web 2.0 ... The Machine is Us/ing Us, de Michael Wesch

Un autre clip pour expliciter le potentiel de YouTube. Oubliez la musique vite lassant de ce clip déjà vu par un million de spectateurs et qui va vite se trouver sur n’importe lequel « best of » YouTube ... de ce mois-ci. On a beaucoup parlé de la nouvelle économie du web et de son modèle de distribution qui ouvrirait en théorie le champ médiatique et rendrait dérisoire les coûts de la distribution. Ce clip montre qu’avec un peu d’inspiration, on peut effacer les coûts de la production aussi. Il y a beaucoup de captures d’écran sur YouTube et de web-cams pointées vers l’écran de l’ordinateur ou de l’écran d’un jeu vidéo. C’est une logique intéressante, qui a vite trouvé avec ce clip une forme d’expression en soi.

Gravity, V3ga

Bon, malheureusement je n’ai pas pu trouver tout mon bonheur dans YouTube, mais peu importe puisque les autres sont pareils - DailyMotion, Vimeo, etc. - certains auront moins de pub, d’autres plus, attendons quelques mois pour regarder se tasser tout ça. Dans l’intérim, voici une démonstration d’un autre usage des clips vidéo : la démo. Ce clip est une vidéo de Julien Gachadoat, un des spécialistes français de l’environnement de programmation visuelle « Processing », et qui montre comment son MacBook est capable d’interagir physiquement avec son programme. Dans la communauté des art-nerds de la programmation esthétique, ce genre de vidéo est de rigueur : il communique le fonctionnement réel de la chose.

YouTube et Cie deviennent dans ce cas une forme non seulement de documentation, mais également le moyen de dialogue d’un développeur à un autre : voici ce qu’on peut faire, regardez ici, voilà une idée, etc. Carnet de croquis public pour un monde de développement partagé et ouvert, les mini-clips deviennent complémentaires à la brèche ouverte par l’open-source. Dès que la chose fonctionne, on enregistre et on partage. Nous avons utilisé la même logique pour documenter notre salle d’arcade un peu loufoque, ENIAROF. D’autres clips intéressants dans le même genre (démos artistico-technologiques) :

http://www.vimeo.com/clip:138178

http://www.vimeo.com/clip:136138

http://www.youtube.com/watch?v=Te2F...

http://www.youtube.com/watch?v=qXpi...

http://www.youtube.com/watch?v=6Ov-...

et des centaines d’autres qui auraient pu venir à leur place...*/

Manifestoon, Jesse Drew

J’écris ma liste depuis la Californie où je viens de rencontrer l’artiste américain Jesse Drew qui a fait ce clip génial il y a plusieurs années. « Un spectre hante l’Europe : le spectre du communisme... », ainsi commence ce remix de dessins animés issus principalement des deux grands studios hollywoodiens de dessin animé : Disney et Warner. Mickey et Daffy Duck expliquent les rapports entre la bourgeoisie et le prolétariat, les artisans et les industries de la mondialisation, etc. Nous voyons là plusieurs questions qui sont d’actualité aujourd’hui et je ne parle pas forcément du Capital ou d’élections présidentielles et d’une Ségolène trop ou pas assez à gauche. Non, je parle plutôt des droits d’auteur et le droit de la réappropriation créative dans un monde où remix et distribution horizontale sont les vecteurs d’une liberté de la parole médiatique fondamentale. Gordon Brown a eu l’intelligence de défendre récemment au parlement britannique les droits d’une culture du réassemblage (remix culture), se basant pour son argument sur les travaux du Creative Commons et faisant référence à divers imbroglios comme le fameux Grey Album de DJ Danger Mouse qui a été censuré non pas politiquement, mais économiquement.

Alors qu’en France nous enfermons le citoyen dans son droit au menottes d’iTunes et autres technologies de DRM, YouTube plane toujours comme un spectre sur l’horizon européen : je revendique mon droit de remix ! Si je veux une duette entre Britney et Marilyn Manson c’est mon droit ! Je note au final que Jessie Drew n’a pas lui-même téléchargé ce clip sur YouTube qui est déjà à son 100 000e spectateur. Ce clip s’est envolé totalement à son insu et vit sa vie propre grâce à YouTube : belle leçon de distribution pour les garants de la bourgeoisie qui n’ont pas totalement réussi à opprimer le souffle de l’Internationale. « C’est la lutte finale... »

Shining, Robert Ryang

Petit-à-petit cette liste devient une ode au remix, et nous n’avons même pas parlé de Machinima ! Il y a des centaines de remix de films classiques avec de nouvelles bande-annonces, mais celui-ci est probablement mon préféré. Récemment il y a eu pas mal de succès avec Brokeback to the Future et j’aurais pu également mettre ici le West Side Story en version zombie par le même re-monteur de Shining. */

Powers of Ten, de Charles & Ray Eames

Terminons avec le enième film qui ne devrait pas être ici, mais qui s’est trouvé une nouvelle vie grâce au format de départ sur YouTube de films qui ne dépasseraient pas 10 minutes. Si nous avons commencé dans la troisième dimension, quoi de plus normal alors que de terminer à 0,000001 Ångstroms, autrement dit 10 puissance -16. Rappelons-nous alors qu’il y a encore de nombreuses choses à filmer.

Partager cet article

Tweet